Módulo 1: Historia y Conceptos básicos

Comenzamos la formación Tribal Teacher Training por el principio: en el primer módulo del primer curso estudiaremos y analizaremos la historia de la Danza Tribal Fusión, cuáles fueron sus orígenes, su desarrollo, su posterior evolución y cuál es su situación hoy en día. También analizaremos la potente filosofía que hay detrás de esta danza.
Continuaremos por la postura básica en Tribal Fusión y por conocer los 3 ejes y los 3 planos principales sobre los que vamos a trabajar nuestros dos  movimientos básicos. Nos meteremos de cabeza a estudiar los movimientos básicos y compuestos que son la base de nuestra danza, analizando en cada uno de ellos qué músculos están implicados. Es muy importante, cuando estamos dando clases, que sepamos guiar a nuestras alumnas a través del movimiento y de los músculos de su cuerpo. Cuanta más conciencia corporal adquieran, tendrán un mayor control muscular y sus movimientos serán más precisos y definidos.

Módulo 2: Familias de pasos en Tribal Fusión

En este segundo módulo del curso TATT vamos a ver una a una las diferentes familias de pasos dentro de la Danza Tribal Fusión. Estudiaremos las familias dentro de la metodología de Tribalma, pero basándonos en los estudios anteriores tanto del formato de Jamila Salimpour, como de su hija Suhaila Salimpour y por supuesto del formato ATS/FCBD (R) Style de Carolena Nericcio.

Módulo 3: Capas (Tribalma Style)

Dentro de la metodología que usamos en Tribalma las capas son un recurso muy importante. Llamamos "Capas" al concepto de realizar varios movimientos con diferentes partes de nuestro cuerpo de manera simultánea. La práctica regular de capas no sólo aporta a nuestra danza un vocaculario prácticamente infinito de pasos, sino que nos ayuda a reforzar nuestros movimientos básicos y a desarrollar un mayor control de nuestra musculatura y la disociación de nuestro cuerpo.

Módulo 4: Crótalos en Tribal Fusión

Los crótalos, címbalos o chinchines son uno de los elementos más antiguos de la Danza Tribal Fusión y son directamente heredados de la Danza del Vientre. El arte de tocar este instrumento musical de percusión, al mismo tiempo que realizamos nuestros movimientos con el cuerpo, es una de las capas más difíciles pero también más espectaculares que podemos aprender a realizar en Tribal Fusión. En este módulo no solo vamos a aprender a tocar los crótalos, sino que vamos a estudiar una metodología desarrollada para que cualquier persona que acuda a nuestras clases pueda aprender a tocarlos con facilidad.

Módulo 5: El legado Salimpour

En el año 2010 viajé a San Francisco, USA, para certificarme con las dos bailarinas y profesoras que considero claves en el nacimiento de la Danza Tribal Fusión: Jamila y Suhaila Salimpour. El estudio de estos dos formatos fue clave en mi desarrollo como bailarina y sobre todo como profesora de esta danza. Aunque ambas metodologías están enfocadas en la Danza del Vientre, son la base de lo que posteriormente se desarrollaría como Tribal Fusión. En este módulo nos vamos a enfocar en estudiar aquellos pasos de estos dos formatos y la metodología que han contribuido a la formación de la Danza Tribal Fusión.

Módulo 6: El legado Nericcio

Continuando de manera cronológica con la formación de la Danza Tribal Fusión, es clave conocer la influencia que tuvo el formato creado por Carolena Nericcio a finales de los años 80: el American Tribal Style o ATS (que recientemente ha cambiado su nombre a FatChanceBellyDance Style o FCBD Style). En este módulo vamos a hacer un breve recorrido por este formato para conocer y analizar la influencia, tanto a nivel dancístico como filosófico, que ha tenido en la formación de la Danza Tribal Fusión.
 
Módulo 7: Combos clásicos

Aunque el Tribal Fusión tiene tantos estilos y pasos como bailarinas hay en el mundo, dado su carácter libre y creativo, en este módulo vamos a hacer un repaso de muchos de los "combos clásicos" que llevan dando vueltas por el mundo desde casi los orígenes de esta danza. Estas combinaciones son la herencia que algunas de las bailarinas más célebres de este estilo han aportado a la Danza Tribal Fusión: Rachel Brice, Mardi Love, Zoe Jakes, Amy Sigil, Jill Parker, Kami Liddle y  Frederique.   

Módulo 8: Tribal Props (espada y abanicos de fuego)

En los 20 años de vida de la Danza Tribal Fusión he visto a bailarinas en escena utilizando múltiples elementos, que van desde unos clásicos crótalos a abanicos de seda, de plumas, candelabros, jarrones, bandejas, cintas, sombrillas, puñales o serpientes. En Tribal Teacher Training, además de los crótalos, nos hemos decantado por estudiar espadas y abanicos de fuego por diferentes razones: en primer lugar, porque ambos elementos son símbolos de fuerza y poder, dos de las características de la Danza Tribal Fusión, tanto a nivel visual como energético, y en segundo lugar, por las habilidades a nivel dancístico que vamos a desarrollar gracias a ellos. A través de la práctica con nuestro sable desarrollaremos el equilibrio y, aprendiendo a manejar los abanicos de fuego, asentaremos nuestro conocimiento sobre planos en el espacio y progresaremos en nuestro trabajo de muñecas y manos.

Módulo 9: Back Bend y Turquish Drop

Estos dos pasos de baile merecen un capítulo aparte dentro de la formación Tribal Teacher Training. El motivo principal es el trabajo previo que debemos realizar para lograr, tanto la excelencia estética, como el mantenimiento de un cuerpo fuerte y elástico. Vamos a preparar a nuestras alumnas a través de una rutina de estiramiento y fortalecimiento de cuádriceps, abdomen, flexores de cadera, psoas, espalda, pies y tobillos. Posteriormente podremos explicarles y poner en práctica la técnica tanto de Back Bend, incluido el Back Bend Drop, como de Turquish Drop.

Módulo 10: Material Extra

En este último módulo vamos a ver un compendio de conceptos que consideramos imprescindibles a la hora de convertirte en profesora de Danza Tribal Fusión. Realizaremos diferentes ejercicios para trabajar y mejorar nuestra expresión en la danza a través de técnicas de expresión corporal. Veremos también diferentes dinámicas de unión de grupos, una sencilla metodología para crear tus propias coreografías y analizaremos la parte ética y de pedagogía, que consideramos temas imprescindibles para ser profesional en este sector.